龚琳娜到每个城市举行音乐会都乐意跟当地的孩子们协作,教他们歌唱,带他们排练、表演;她还跟北京市艺术基金协作了一个项目,教中小学音乐教师唱古诗词,再由这些教师去教给他们的学生。从个人经历动身,龚琳娜以为教孩子歌唱要把握技巧,带着他们唱起来并感受到其间的趣味胜过讲道理。在龚琳娜看来,音乐艺术历来不是居高临下的,而是每个人都触手可及,校园的音乐教育应该给孩子们供给更多的可能性,她作为艺术家也乐意发明一些风趣的著作来招引孩子。
国家大剧院24节气古诗词合唱音乐会上,龚琳娜与童声合唱团协作。
儿时唱的歌让我一向自傲
龚琳娜出生于贵阳市,5岁上幼儿园学会的榜首首歌是《我有一个希望,长大当个歌手》。那会儿(1980年)电视刚刚鼓起,她学会之后就去电视台表演了。现在回过头去看,这首歌似乎预见了她的歌手生计。6岁时她和几个女孩一同在少年宫跟着侗族大歌师学习侗族的琵琶歌,之后到上海参与竞赛取得了一等奖。“上海是其时我国最摩登的城市,贵州和上海的距离仍是挺大的。咱们把家园的歌在上海的舞台上唱了出去,还得到了奖赏,作为一个小朋友我心里很受鼓动,自傲心就建立起来了。”
十二岁左右,龚琳娜代表我国少儿艺术团到法国参与世界儿童艺术节,两个月的时刻里在不同的城市表演,唱的依旧是她家园的歌——苗族的、布依族的。许多小观众一个城市一个城市追着看他们的表演,她榜首次有了这么多的歌迷,仍是同龄人,十分高兴。“上世纪80年代的我国可不像今日这样抬得起头,那时分国内都没有超市。我在法国超市榜首次看到琳琅满意图巧克力、酸奶、薯片,很震动。其时咱们迟早表演都有许多歌迷,当地报纸报导艺术节登的也是咱们的相片。”龚琳娜其时就很慨叹,自己是由于唱了一同的歌曲而被尊重,是由于展示了异乎寻常的文明而取得了认同,而不是由于自己多有钱、来自多么兴旺的国家。
“后来不管何时何地我都没有丢掉过自傲,是由于小时分唱过的那些歌,它们影响了我终身。文明自傲在我这儿不是标语喊出来的,而是亲身经历体会得来的。”正由于如此,龚琳娜也想要教给孩子们一些歌,一些能够让他们发生自豪感和自傲心的歌。比方取自屈原《离骚》的《上下求索》,这是龚琳娜音乐会上最高潮的一首歌。她想要经过这首歌让现在的小朋友们感受到古人“吾令凤鸟飞扬兮”的气势和不畏艰难“上下求索”追求真理的精力。
教孩子歌唱不能讲大道理
龚琳娜在长沙马栏山音乐剧基地带领孩子做音乐练习。
这些年来,龚琳娜每到一个城市开音乐会,都乐于跟当地的孩子们协作,教他们歌唱,带他们一同排练、表演,这已经成为她音乐会的一大特色。比方2022年8月,她就跟“天使童声合唱团”的孩子们一同登上了国家大剧院的舞台,一同演绎了《活动的韶光——龚琳娜二十四节气古诗词合唱音乐会》。关于怎样教孩子们歌唱,让他们喜爱上艺术歌曲,龚琳娜有一套自己的办法。她一般先带孩子们进行10分钟的练气,再参加节拍,慢慢地让咱们的手和脚都动起来,然后全身都跟从节奏摇晃。“精气神说白了便是你面临一件工作的情绪,要有气势,要很乐意唱。练气完毕之后每个人都很振奋,处于一个翻开的状况,这个时分他们就乐意承受我讲的了。我教他们唱的,也全都能仿照。我只需求略微提点就能够。”
龚琳娜日常也教许多成年人,乃至老年人歌唱。在她看来,教小孩子歌唱和教成年人是不相同的。“跟小孩子不能说太多道理,你跟他们讲理论没有用。可是小孩子有十分激烈的直觉,所以要带着他们不停地去做、去实践,让他直接唱。并且这个进程要风趣,像玩游戏相同。只需让他们在风趣的律动中找到了节奏的美,天然就爱上歌唱了。”相较于成年人,小孩子没有名利心,不会为了意图去干事。在歌唱进程中感受到高兴,他们就会有仿照和学习的动力。“其实小孩子更简略唱得好,由于他们只需诚心喜爱就更简略全身心投入,不会去想这么做是想要取得什么。这就叫童心。”
我国艺术传统是口传心授,“师傅领进门,修行在个人”。龚琳娜说,之所以许多人会觉得艺术居高临下,是由于没有师傅领进门,光看书看不理解。而她想要做那个“师傅”,把咱们觉得很艰深的东西变得简略,领咱们进门。三年前,她跟北京艺术基金协作了一个项目,教中小学音乐教师唱古诗词,再由这些教师教给他们的学生。有一位民族校园的教师跟她反应,孩子们一开端不太承受,他们更喜爱盛行的网络歌曲,但了解之后越来越喜爱,后来一让唱古诗词就精力起来了。“孩子们开端的排挤是由于不了解,不了解这种有腔韵有意境的艺术歌曲。可一旦进入了这种美学意境,就会一会儿迷上,这便是艺术歌曲的魅力。”
龚琳娜与童声合唱团在国家大剧院表演。
对话
“校园音乐教育要给孩子供给更多的可能性”
新京报:这两年许多成人化的盛行歌曲在小朋友里传唱比较多,你怎样看这种现象?
龚琳娜:我不想逼迫孩子说,你们现在不能听短视频渠道上的那些盛行歌。由于现在的年代跟我那个年代不相同了,网络上什么歌都能够听到。但盛行歌它只能满意一个人眼前的需求,唱完了也就完毕了。而像古诗词《静夜思》这样的歌,我教孩子们用不同的情感唱“光、霜、乡”的时分,每个孩子都闭上眼睛进入到了诗篇的意境里。这种前史留下来的深度和见识,是会让人发生精力上的共识的,永久刻在一个人的心里。
新京报:也有人以为艺术歌曲的门槛比较高,对孩子来说太难了,所以他们更乐意承受一些旋律简略的盛行音乐。你觉得是这样的吗?
龚琳娜:艺术绝不是居高临下的,而是每个人都触手可得的。比方贵州侗族唱的《蝉之歌》,由于侗族寓居的当地有许多大榕树,到了夏天会有许多蝉在榕树上叫成一片,他们把听到的蝉的声响美化了,还变成了多声部演唱,这便是艺术。艺术是由老百姓发明,再由专家和文人把它搜集汇编,让它愈加系统化,这样就能够进入殿堂了。但殿堂仅仅艺术的一个载体,艺术终究仍是要回归公民。
艺术歌曲就像诗词,它对一个人的影响能够继续很长时刻。它或许不能让你瞬间爱上,由于艺术很简略被盛行遮挡。可是,咱们得给孩子们供给更多的可能性,对吗?由于孩子不会自动说想听艺术歌曲,他都不知道有这个选项。咱们得让孩子们有的选,否则他们就只能被迫挑选听短视频渠道的BGM(背景音乐)。那怎样供给更多可能性呢?我以为从小在校园承受的音乐教育便是十分重要的一个环节。
新京报:作为音乐艺术家,你会有认识地发明一些给孩子们听的歌曲吗?
龚琳娜:比方说《春晓》这首歌,写的时分便是想让我家两个儿子一同唱。他俩小时分,我教他们诗词就“不听不听”,可是我让他们跟着唱就唱了。然后我再说一同来支撑妈妈专辑的录音,他们天然就来了,这首歌也学会了。还有像《山海神话》(2021)专辑里的《帝江混沌》首要便是想写给孩子听的,许多家长也反映说孩子很喜爱这首歌。咱们艺术家的确需求发明一些十分风趣的著作来招引孩子。你看像《忐忑》这首歌许多孩子喜爱,它并不是儿童歌曲,但它很风趣。孩子们就喜爱风趣的东西、有着旺盛生命力的东西。
新京报记者 杨莲洁
修改 田偲妮
校正 付春愔